有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自已有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说，“三分人事七分天”，这句话我却绝对反对。我以为应该反过来说，  “七分人事三分天”才对，就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上所谓神童，大概到了成年以后就默默无闻了，这是什么缘故呢?只因大家一捧，加之父母一宠，便忘乎其形，自以为了不起，从此不再用功。不进则退，乃是自然趋势，你叫他如何得成功?在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人的名迹人手，把线条练习好了。写字也是一样，要先习双勾。跟着便学习写生，写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。

张大千作品《谷口人家》

  还有，用色的观点，西画是色与光不可分开来的，色来衬光，光来显色，为表达物体的深度与立体，更用阴影来衬托。中国画是光与色分开来用的，需要用光时就用光，不需用光时便撇了不用，至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现，而水墨和写意，又为我国独特的画法，不画阴影。中国古代的艺术家，早认为阴影有妨画面的美，所以中国画的传统，除以线条的起伏转折表现阴阳向背，又以色来衬托。这也好像近代的人像艺术摄影中的高白调，没有阴影，但也自然有立体与美的感觉，理论是一样的。近代西画趋向抽象，马蒂斯、毕加索都自己说是受了中国的影响而改变的。我亲—见了毕氏用毛笔水墨练习的中国画五册之多，每册约三四十页，且承他赠了一幅所画的西班牙牧神。所以我说中国画与西洋画不应有太大的距离。一个人能将西画的长处溶化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这除了天才而外，主要靠非常艰苦的用功，才能有此成就。

张大千作品《琵琶行诗意图》

张大千作品《晚霭图》

  画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。画家要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳；造化在我手里，不为万物所驱使；这里缺少一个山峰，便加上一个山峰，那里该删去一堆乱石，就删去一堆乱石；心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的“笔补造化天无功”。总之，画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己思想。何以如此，简略地说，画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像。求它像，当然不如摄影，如求它不像，那又何必画它呢?所以一定要在像和不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。正是古人所谓遗貌取神，又等于说我笔底下所创造的新天地，叫识者一看自然会辨认得出来；我看到真美的就记下来，不美的就抛弃了它。谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。这可引证苏拭评王摩话的两句话：  “画中有诗，诗中有画。”“画是无声的诗，诗是有声的画。”怎样能达到这个境界呢?就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上。所以说“形成于未画之先”，“神留于既画之后”。近代有极多物事，为古代所没有，并非都不能人画，只要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，画得含有古意而又不落俗套，这就算艺术了。

　　作画要怎样才得精通?总括来讲，首重在勾勒，次则写生，其次才是写意。不论画花卉、钥毛、山水、人物，总要了解理、情、态三事。先要着手临摹，观审名作，不论今古，眼观手临，切忌偏爱；人各有所长，都应该采取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来摄取名作的精神又要能转变它。老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自去追讨，不可让他固守师法，然后立意创作，这样才可以成为独立的画路。所以唐宋人所传的作品，不要题款，给人一看就可知道这是某人的作品，看他片褚寸嫌就可以代表他个人啊。
　　古人所谓读万卷书行万里路，这是什么意思呢?因为见闻广博，要从实地观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘塑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽畜都是一样。
　　游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。

张大千作品《松风晓霭图》

　　(一)临摹——勾勒线条来求规矩法度。
　　(二)写生——了解物理、观察物态、体会物情。
　　(三)立意——人物、故事、山水、花卉，虽小景要有大寄托。
　　(四)创境——白出新意，力去陈腐。
　　(五)求雅——读书养性，摆脱尘俗。

　　(六)求骨气，去废笔。

　　(七)布局为次，气韵为先。

　　(八)遗貌取神，不背原理。
　　(九)笔放心闲，不得料才使气。
　　(十)揣摩前人要能脱胎换骨，不可因袭盗窃。
　　(十一)传情记事——如写蔡淡归汉、杨妮病齿、温浦秋风等图。
　　(十二)大结构——如穆天子传、屈子离骚、唐文皇便桥会盟、郭汾阳单骑见虏等图。